Ibland i arbetet hos en designer uppstår uppgiften att åldra en fotografisk bild. Det finns många sätt att uppnå "retro" -effekten, ett av dem - ganska enkelt och tillgängligt även för en inte särskilt erfaren användare - kommer att diskuteras i denna handbok.
Nödvändig
- För att följa dessa instruktioner behöver du grundläggande kunskaper om Adobe Pkotoshop, nämligen: Rekommenderas
- - ha en uppfattning om vad lager är och hur man arbetar med dem,
- - föreställ dig vad en lutning är och kunna ändra sin färgkomposition,
- - och du måste också föreställa dig hur du använder en Photoshop-borste i programmet.
- Annars krävs inga speciella kunskaper och färdigheter, läs bara instruktionerna och titta på medföljande bilder.
Instruktioner
Steg 1
Innan vi börjar måste vi fylla på några bilder.
- för det första är det naturligtvis själva originalbildet.
- för det andra behöver vi en fil med gammalt pappersstruktur, det är lätt att hitta den på Internet, skriv bara den här frasen i en sökmotor.
- för det tredje behöver vi ett urval av något gammalt fotografi, baserat på vilket vi kommer att stilisera vår bild. Vi behöver också detta landmärke för att inte uppfinna och inte ta den slutliga filens färg och dynamiska egenskaper "från taket".
Öppna originalbilden i Photoshop. Kopiera texturfilen som ett nytt lager. Ställ in alternativet Multiplicera blandning. Texturens storlek sammanfaller som regel inte med originalbildens storlek, vilket innebär att den måste justeras på plats och dimension. För att göra detta, tryck på Ctrl + T-tangenterna eller välj kommandot Redigera> Gratis omvandla från menyn och använd de fyrkantiga handtagen i hörn av lagret, sträck och flytta bilderna tills vi hittar det bästa överläggningsalternativet.
Steg 2
Vi ger vår bild den färg och kontrast som är typisk för gamla fotografier. Låt oss använda ett exempelfoto för detta.
Efter att ha skapat ett nytt Gradient Map-lager i vår komposition (meny Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map, eller genom att klicka på motsvarande knapp längst ner på lagerpanelen och välja Gradient Map-typ), ladda det med vår egen lutning. Den kommer att bestå av blommor från ett urval av ett gammalt foto. På vänster sida i den skapade lutningen ska det finnas mörka färger, de ska tas (med pipetten) från de mörkaste platserna i källan, till höger ska det finnas nyanser av ljusa toner, och motsvarande punkter kan lätt vara finns på originalet. Vi väljer platsen för färgproverna på lutningen så att vår bild är så nära en fotoguide som möjligt.
Steg 3
Förresten, det resulterande lagret, som nu bestämmer färgen på vårt foto, kan varieras i transparens (ändra parametern för Opacity-lagret), vilket uppnår stilisering inte bara för ett gammalt svartvitt foto utan också får effekten av en halvblekt åldrig färgbild.
Steg 4
Nu kan vi manuellt lägga till nyans i färgen och ljuspaletten på den slutliga bilden. Efter att ha skapat ett nytt lager och bytt till överläggningsläget kan vi applicera mörka och ljusa streck på det med en stor mjuk borste, som kommer att ljusna eller skugga vissa delar av fotot, vilket ger det en naturlig färgförvrängning - ett riktigt fotografi för dess långa livslängd kan ligga på solen, sedan komma under påverkan av kemikalier, bli våt, etc., och även i det negativa stadiet innebar den tekniska ofullkomligheten vid produktionen av dessa tider beläggningens ojämnhet och reagensens effekt..
Steg 5
Den slutliga bilden kan justeras igen för nyans och mättnad med hjälp av Nivåer och Nyans / mättnadsverktyg från menyn Bild> Justeringar. Dessutom kan du artificiellt lägga till kornighet i bilden via menyn Filter> Buller> Lägg till buller. Och med hjälp av Image> Adjustments> Shadows / Highlights transformation, experimentera med zonkontrasten hos originalbilden och öka den i skuggområden eller höjdpunkter, vilket ger de tydligaste detaljerna och ändrar fotoets dynamiska omfång.
