Ett stort antal datortekniker har skapats för att skapa tecknade serier. Innan du börjar arbeta, bestäm hur tecknade filmen ska vara, träna manuset. Bättre skriva ner det i detalj. Fokusera på meningspunkter. De måste vara tydliga för både animatören och publiken. Målgruppen är också bestämd. Om det finns dialoger planerade i videon, skriv ner dem och markera huvudpunkterna. Dela upp långa tecknade serier i delar. Detta underlättar jobbet.
Det är nödvändigt
dator, program Photoshop, Flash, After Light, Windows Movie Maker, skisser av ritningar, manus
Instruktioner
Steg 1
Välja ett sätt att rita en tecknad film. Tidigare användes en penna och ett papper för dessa ändamål. Idag finns det ett stort antal funktionella program som låter dig skapa en tecknad film gratis på en semi-professionell nivå. För nybörjare är en av Adobes ändringar (Photoshop, Flash, After Light) lämplig. De låter dig rita tecken, skapa en bakgrund, sätta tecken i rörelse.
Var och en av programmen har en arbetsyta där du kan placera oberoende objekt, var och en på sitt virtuella lager. I en specialpanel finns en lista med lager, och längs det horisontella finns också en tidsaxel, som anger tiden i ramar eller sekunder.
Steg 2
Rita karaktären och placera honom i början av tidsaxeln. Ställ in nyckelram bredvid parametrarna. Ställ sedan in en ny nyckelbild på en sekund. Men glöm inte att ändra dess koordinater. Efter en sekund, sätt nästa steg och flytta det till det första lagret. Tack vare denna åtgärd kommer hjälten att hoppa och återvända till platsen. Ju fler fragment mellan den första och sista bilden, desto jämnare blir karaktärens rörelser.
Steg 3
Du kan också skapa en tecknad film med Windows Movie Maker. Installera den på din dator och öppna den. Flytta bilderna för din video till fliken "Lägg till" till det nedre arbetsbandet. På dem måste alla rörelser utföras i etapper. Det finns en pennaformad ikon under varje bild.
I fönstret som öppnas ställer du in visningstiden för varje bild. Typiska värden är 0, 90 för en bild och 0, 50 för en övergång. Här kan du välja animationer och justera glidrörelseparametrarna. På fliken "Övergångar" väljer du standardvy och första vy.
Om du vill påverka kamerans rörelse i rymden kan du använda "Effekter". Du kommer att få hjälp av: jämn zoom, horisontellt panorama och andra.
Steg 4
För att skapa en realistisk tecknad film behöver du en bakgrund. Tänk i förväg - kommer färgerna och objekten att förändras mot bakgrunden av huvudåtgärden. Olika lager och TimeLine / Frame-funktioner är praktiska för att implementera dem. Adobe har en mängd olika verktyg som hjälper dig att skapa en bild den skärpa, transparens och ljusstyrka du vill ha. När alla karaktärer och objekt placeras på tidslinjen, kom för att gå med i bakgrunden.
Ljud är av stor betydelse. Röster är enkla att spela in med en mikrofon. Se till att talet och rörelsen i hjälten i munnen är symmetriska. Du kan skapa olika ljudeffekter själv. Häll vätska i ett glas för att skapa effekten av kokande vatten. Lägg ett sugrör i det och blåsa in det. Om du vill ha ljudet av eld, ta en plastpåse som du bara behöver skrynkla i dina händer.
Du kan skapa animerade karaktärer på olika sätt. Varje gång dras hjälten på nytt. Detta blir en klassisk platt animation. Det ger obegränsade möjligheter. För nybörjare är det lättare att använda hela kroppsdelar, fotograferade eller målade. Animationen av ett sådant objekt består i den ömsesidiga förändringen av delarnas position.
Tecken modelleras också i ett tredimensionellt utrymme. Då beror deras rörelser på förändringar i koordinaterna för nyckelpunkter. För att lösa vart och ett av dessa problem finns det speciella datortekniker. Vissa låter dig skapa textur och färg, den senare simulerar hjälten.
Beroende på vilken metod som används måste karaktärerna återskapas på datorn. För att göra detta, skanna skisser och slutkopior. De resulterande bilderna kan modifieras med hjälp av en datorritningsredigerare eller lämnas oförändrade.
Steg 5
Efter att ha förberett karaktärerna börjar storyboarding. För att göra detta måste du bestämma hur karaktärerna ska placeras i olika scener. Skissa ut det preliminära storyboardet digitalt. För detta placeras objekt schematiskt i tidslinjens omfattning. Det tar 2-3 sekunder för tittaren att förstå vad som händer. Vanligtvis visas 25 bilder per sekund. Varje ritning ska associeras med den föregående, ha en betydelse. Om karaktären står, tänk på hur han gör det. Du måste veta vilka gester karaktären använder för att visa humör och tillstånd.
En tecknad film på en dator blir bra om du gradvis bygger scener, ordnar nyckelramar, animerar varje objekt. Efter detta arbete sker en sekventiell kontroll av troligheten för den övergripande dynamiken. Så småningom kommer du närmare när du har alla nyckelbilder i åtanke på din tidslinje.
För nybörjare är dessa steg tillräckliga. Om du vill gå vidare är det bättre att använda en film som består av flera fragment av olika storleksgrad. Därför rekommenderas att du utför förarbeten med varje skiss innan den överförs till en datorpost.
Steg 6
Det finns många sätt att skapa tecknade serier på en dator. Det finns program för 3D-animering. Men de är svåra för nybörjare att bemästra. Tecknare rekommenderar att du börjar med 2D, och efter att ha lärt dig dem, gå vidare till att arbeta med mer komplexa verktyg. Det senare ger många möjligheter för kreativ eller teknisk implementering av idéer.
Om du vill skapa en tecknad film med ett Android-program är det enkelt att göra. Detta resultat är enklare. För detta används Animating Touch eller Stick Fighter. För att skapa en tecknad film måste du rita nyckelbilder. Appar gör dem automatiskt till flytande animationer. I speciella gallerier kan du välja ansikten som ändrar ansiktsuttryck. Dela enkelt det färdiga arbetet med dina vänner på sociala nätverk eller på YouTube.
