Att komponera musik på en dator möjliggör mycket mer handlingsfrihet än att komponera för en riktig orkester eller kör. Det finns inga sådana styva begränsningar i instrumentutbudet, effektbiblioteken gör att du kan ändra röster omöjligt att erkänna och ge dem nya nyanser. Men även detta sätt av kreativitet har sina egna regler och begränsningar.
Nödvändig
- Dator med installerad ljudredigerare (“Fruity loops”, “Sound Forge”, “Adobe Audition”, etc.);
- Bibliotek med prover från olika instrument (inklusive trummor);
- En uppsättning effekter;
- Virtuella syntar (du kan också använda en riktig med en kabel);
- Grundläggande för musikalisk kunskap och hörsel.
Instruktioner
Steg 1
Som i alla andra typer av kreativitet måste du föreställa dig syftet och framtida öde för din skapelse. Svara på dig själv några frågor:
Vem kommer att lyssna på det (även om bara du, men du skulle vilja ha det)?
Vilken genre kommer det här stycket att vara (elektronisk musik, dans, rock, klassisk)?
Vad är stämningens stämning (aggressiv, ledsen, orolig, högtidlig)?
Vilka instrument kommer att vara inblandade (även om det bara är ungefär, men du måste föreställa dig vad som kommer att låta där, till exempel bara en strängorkester)?
Steg 2
Anslut ett riktigt instrument (om du har ett) till din förstärkare och till din dator. Börja improvisera på den eller på virtuella syntar, med tanke på ramverket som anges i föregående steg. Stämningen av improvisation (skala, tonalitet, melodiska rörelser) bör motsvara stämningen, och melodins rörelse bör vara tillgänglig för framförande på det valda instrumentet (fioler bör inte komma med delar i basknappen).
Steg 3
Leith-tema kommer att framträda från improvisation. Fortsätt att improvisera medan du spelar in delar av det samtidigt: intro, bly, kör, bro, pauser och så vidare. Kom ihåg att varje ämne ska ha en utveckling och ett klimax. Ta hand om den övergripande utvecklingen av arbetet.
Steg 4
Efter att ha spelat in melodin i ljudredigeraren, gå till trumlinjen. De ska låta i harmoni med melodin utan att drunkna ut den, så överdriv inte det med klangliga hattar. På långsammare delar, försök inte fylla utrymmet mellan kvarteren med 16-talet. Ett halvtomt ljud med slag för varje halvtakt kan vara mer effektivt.
Steg 5
Bass är en fortsättning på rytmavsnittet, grunden för musik. Spela in det direkt efter trummorna. Mycket variation behövs inte här (om inte basinstrumentet spelar en solo-del).
Steg 6
Dela upp en melodi i de instrument du väljer. Om du är nöjd med det, gå direkt till underkläderna. De borde vara lite tystare än huvudtemat, men de bör under inga omständigheter sammanfalla med det på höjden. Det skulle vara ännu bättre att separera dem vid tidpunkten för införandet (till exempel så att de spelar pauser mellan melodins fraser).
Steg 7
Om pjäsen är vokal läggs rösten till sist.
Steg 8
Blanda spåret genom att lägga till effekter, ta bort onödigt brus, justera volymen.
